Agata Lys
El destape sirvió para promocionar una nueva generación de actrices que alcanzaron pronto la consideración de mitos eróticos, gracias a la liberalidad y falta de prejuicios con la que se quitaban la ropa por exigencias del guion o por generoso pago. En la extensa nómina de actrices vinculadas al destape figuran Ágata Lys, Nadiuska, Bárbara Rey, María José Cantudo, Victoria Vera, Susana Estrada, Blanca Estrada, Mirta Miller o Azucena Hernández, entre muchas otras.
Blanca Estrada
Mirta Miller
Victoria Vera
Azucena Hernandez
Maria Jose Cantudo
Algunas de ellas, cuando descendió la fiebre erótica en los primeros años ochenta, consiguieron proseguir con su carrera de actriz y demostrar que tenían verdadero talento dramático más allá de su primigenia condición de mito erótico, pero otras muchas tuvieron una fama efímera y cayeron en el olvido.
Nadiuska
Uno de las actrices de triste final es el de la reina del destape, Nadiuska, que tras participar en más de cien películas, acabó, diagnosticada de esquizofrenia, en soledad y la miseria.
¿Cuál es vuestra actriz del destape favorita?
A partir de la abolición de la censura cinematográfica en España con la Constitución del 78, en las pantallas del cine español se incrementó la apertura sexual inundándola de comedias bautizadas por Ángel Casas como cine de destape, películas con un alto contenido erótico y que en la época de finales de los 70 y principio de los 80 acompañaron la transición constituyendo una época de oro para las taquillas por su enorme éxito popular.
Un cine de destape machista que perpetuaba una serie de estereotipos que degradaban a la mujer y a los homosexuales, en estas películas hay una presencia constante del cuerpo femenino desnudo o ligero de ropa como elemento de disfrute para los espectadores masculinos.
Estereotipadas, las lesbianas gozan de total aceptación en esta etapa del cine en la que representaban la cumbre de la liberación sexual, aunque en la realidad, el mostrar escenas lésbicas estaba dirigido a un público masculino y heterosexual.
En cuanto a la homosexualidad masculina, las producciones cinematográficas refuerzan el estereotipo negativo como vestigio de los prejuicios homófobos surgidos en los años 50, adaptando, por ejemplo, la figura del homosexual como personaje cómico ridículamente afeminado pero que despertaban cierta simpatía por no suponer una amenaza a la virilidad masculina.
En esa línea se enmarca el argumento de No desearás al vecino del quinto, película en la que Alfredo Landa interpreta a un modisto de señoras que se hace pasar por homosexual para no incomodar a los maridos o a los padres de sus clientas, y que durante 31 años fue la película más taquillera del cine español.
Los personajes recreados por actores como Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Andrés Pajares y Fernando Esteso responden a una tipología social real: la del hombre bajito, salido, tímido y de pelo en pecho, en un momento en que las novias eran estrechas, las parejas ahorraban para casarse y los padres y los curas tenían siempre la última palabra.
Entre los clichés sociales surgen también en esa época los Rodríguez, señores que durante los años 60 y 70 se quedaban en la ciudad trabajando mientras la familia se iba a la playa a pasar las vacaciones de verano. En el destape la mayoría de historias estaban protagonizadas por Rodríguez que, al verse solos, se encontraban a merced de jóvenes ávidas de placer.
Cartel de El Turismo es un gran invento
El Turismo es un gran invento (Pedro Lazaga, 1968) es un ejemplo de este cine de destape español. En esta cinta el alcalde de un pequeño pueblo de Aragón quiere convertir el lugar en un gran centro turístico, para conseguir de esta manera que la aldea se desarrolle y crezca en importancia. Sus bazas son las frutas de Aragón y un castillo.
Una trama muy propensa y fructífera a la hora de trazar un buen thriller es la judicial, premisas puestas en tela de juicio que han de desentramar asesinatos si resolver, cortes marciales, oscuras conspiraciones, matrimonios frustrados, crímenes contra la humanidad, actos de terrorismo y toda serie de crímenes y estafas cuya solución solo es apta para un público ávido de intrigas, giros inesperados en el guion y finales cuando menos sorprendentes.
Todo ello ha llevado a catalogar a este subgénero dentro del thriller o cine de suspense como el subgénero de juicios. Aunque no todas las películas jurídicas son thrillers puros existen, y se verán en el siguiente listado, comedias y dramas jurídicos, todos ellos basados en gran medida en la realidad que ha rodeado la época en la cual han sido creados.
El patrón común del cine jurídico es la denuncia al sistema judicial, a la sociedad de ese momento o a crímenes tan atroces que han marcado un antes y un después en la historia de la humanidad o de un país en concreto.
El primer filme de este subgénero se remonta a 1899 solo 4 años después de aquel 22 de marzo de 1895 que se proyectara en Paris la primera película de la historia. El filme en cuestión era un corto de 13 minutos titulado L'affaire Dreyfus y relata la historia del capitán Alfred Dreyfus (1859-1935) y un error judicial sobre un trasfondo de espionaje y antisemitismo, en el que la víctima, de origen judío-alsaciano, durante doce años, de 1894 a 1906, conmocionó a la sociedad francesa de la época.
Luego de esta cinta han sido innumerables películas las que han abordado como hilo conductor los procesos judiciales, aquí os dejo una lista de 10 grandes clásicos de este subgénero cinematográfico.
Caratula de El proceso Paradine
Sinópsis
En este drama de intriga de Alfred Hitchcock la hermosa señora Paradine (Alida Valli) es acusada de haber asesinado a su marido ciego. De su defensa se encarga el abogado Keane (Gregory Peck) que, aunque está casado con una atractiva mujer (Ann Todd), se enamora perdidamente de su cliente y se deja convencer de su inocencia.
Premios
- 1947, nominada al Oscar Ethel Barrymore como mejor actriz de reparto
Crítica
“Lo que me atrajo de esa película fue tomar a una persona como la Sra. Paradine, ponerla en manos de la policía, obligarla a someterse a todas sus formalidades, y hacerla decirle a su mucama: ‘Creo que no volveré a cenar’. Y luego mostrarla pasando la noche en una celda, de la cual, de hecho, ya no saldrá”
François Truffaut
Poster de La costilla de Adan
Sinópsis
Comedia sofisticada dirigida por George Cukor que trata sobre la guerra de sexos en la cual Amanda (Katharine Hepburn) y Adam Bonner (Spencer Tracy) son un idílico matrimonio de abogados cuya paz conyugal se ve afectada cuando un caso los enfrenta en los tribunales como defensor y fiscal respectivamente: una mujer es juzgada por disparar contra su marido y la amante de éste. Adam no duda de la culpabilidad de la acusada, pero Amanda no es de la misma opinión.
Premios
- 1950, Nominada a los Oscar como mejor historia y guion
Crítica
"una de las películas exponente de ese subgénero de la comedia americana que aborda con ingenio y chispa la denominada "batalla de sexos" en el campo matrimonial, en este caso con trasfondo judicial y social y un tacto sofisticado y literario"
El criticón
El proceso de Billy Mitchell
Sinópsis
En este drama judicial, bélico y biográfico, el director Otto Preminger nos muestra como al acabar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), cuando la aviación militar acababa de nacer y los aviones sólo servían para misiones de reconocimiento, el Brigadier General Billy Mitchell vislumbra su potencial destructivo y concibe la idea de transformarlos en bombarderos y cazas de combate. Pero sus superiores se muestran muy escépticos al respecto. Cuando Mitchell inicia una campaña en favor de la creación de un Ejército del Aire, es acusado de traición y sometido a un consejo de guerra. Pese a los esfuerzos del ejército para mantener en secreto el proceso, éste se convierte en una auténtica bomba informativa. A partir de ese momento, se pondrá de manifiesto la incompetencia del ejército frente a las ideas de un hombre con una gran visión de futuro.
Premios
- 1955, nominada a los premios Oscar como mejor historia y guion
Crítica
"Tener razón antes de tiempo es igual a estar equivocado"
"Sin ser una de sus obras más importantes, Preminger maneja la historia con la maestría absoluta que lo caracteriza a la hora de narrar este tipo de sucesos en donde el poder detrás del poder es el tema principal"
Blog otros clásicos
Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957)
Marlene Dietrich en Testigo de cargo
Sinópsis
El clásico de Agatha Christie llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Billy Wilder. Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relación de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.
Premios
- 1957, 6 nominaciones al Oscars, incluyendo película, director
- 1957, 5 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo película (drama), director
- 1957, Premio David di Donatello como mejor actor extranjero a Charles Laughton
- 1958, nominado Charles Laughton como mejor actor extranjero en los premios BAFTA
Crítica
"Excelente película, con la dosis de intriga de la obra de Christie, que crece en emoción hasta un final tan inesperado como sugestivo. El glamuroso reparto en el que destaca el impresionante trabajo de Laughton, hace el resto."
Fernando Morales, Diario El País
Lee J. Cobb en 12 hombres sin piedad
Sinópsis
Drama judicial dirigido por Sidney Lumet que se desarrolla en el marco de un juicio por asesinato, todo el jurado ve culpable al acusado, excepto un miembro, el jurado número 8 (Henry Fonda), que sembrará de dudas razonables la habitación donde deliberan los doce hombres del jurado con la intención de no condenar a un posible inocente sin haber reflexionado como la situación merece.
Premios
- 1957, 3 nominaciones a los Oscar como mejor película, mejor director y mejor guion adaptado
- 1957, BAFTA al mejor actor extranjero Henry Fonda y nominada a la mejor película
- 1957, 4 Nominaciones a los Globos de Oro como película drama, director, actor y Lee J. Cobb como actor secundario
- 1957, Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio OCIC
- 1957, 2 nominaciones en el Círculo de Críticos de Nueva York
Crítica
"Una obra capital que aún ofrece lecciones de cine (…) virulenta y acerada crítica al sistema judicial estadounidense y muestra un profundo desprecio por la pena de muerte (…) Lumet crea con su cámara una continua asfixia, entre gestos crispados e íntimas angustias"
Miguel Ángel Palomo, Diario El País
Anatomia de un asesinato
Sinópsis
Frederick Manion (Ben Gazzara), un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer Laura (Lee Remick). Tras su detención, se celebra el juicio. Su mujer contrata como abogado defensor a Paul Biegler (James Stewart), un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia. Uno de los dramas judiciales más famosos de la historia del cine de la mano del director Otto Preminger.
Premios
- 1959, 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y James Stewart como actor protagónico
- 1959, Festival de Venecia, James Stewart como mejor actor
- 1959, Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guion y actor (James Stewart)
Crítica
"¿Y qué queda después de la anatomía? Un mundo peor. Una mujer a las órdenes de un hombre inestable y violento, un asesino suelto, un abogado sin cobrar, y la justicia como el lugar en el que cualquiera con cultura y cabeza puede hacer trampa para poner la balanza de su lado. Todos salen perdiendo."
Alberto Abuín, Blog de cine
Spencer Tracy y Fredric March en La herencia del viento
Sinópsis
Este drama judicial basado en hechos reales del director Stanley Kramer relata como en una pequeña ciudad del estado de Tennessee se juzga a un profesor por enseñar a sus alumnos la teoría de la evolución de las especies. El darwinismo se enfrenta a una burda y fundamentalista teoría del creacionismo en una explosiva batalla judicial entre el abogado defensor Henry Drummond (Spencer Tracy) y el líder ultraconservador Matthew Harrison Brady (Fredric March).
Premios
- 1960, 4 nominaciones al Oscar: Spencer Tracy como mejor actor, fotografía en blanco y negro, montaje y guion adaptado
- 1960, Festival de Berlín: Oso de Plata a Fredric March como mejor actor
Crítica
"Probablemente haya pocos repartos tan atípicos como este, pero que en cambio hayan dado tan soberbio resultado. Gene Kelly, un consagrado actor de musicales que en aquellos años ya estaba en horas bajas, se convierte en un ácido y mordaz periodista. Frederich March, un eterno secundario, da lo mejor de sí mismo interpretando al villano; el ultraconservador gobernador Brady. Y el gran Spencer Tracy, con 60 años pero con un grado de degeneración física que ya empezaba a ser importante, interpretando al heroico paladín del Darwinismo, el abogado Henry Drummond. Se pone en marcha entonces uno de los mejores duelos interpretativos que haya sido capaz de ver, de dos actores ya bastante mayores, pero que seguro que se lo pasaron como críos interpretando este excepcional guion, realmente genial, que mantiene la intriga y la tensión en todo momento, los diálogos rezuman inteligencia y creatividad, toques del mejor sarcasmo y un final completamente agridulce, que muestra que la Justicia más a menudo de lo que debiera, no es ni justa ni ciega."
El séptimo arte
Burt Lancaster en Vencedores o vencidos
Sinópsis
“Los mismos principios de odio y de poder con que Hitler fascinó a Alemania, fascinaron al mundo. Nos encontramos de pronto con poderosos aliados. Cosas que se nos negaron cuando éramos democracia se nos ofrecieron entonces. El mundo dijo: ¡Adelante, cogedlas! La región de los Sudetes, las tierras del Rin, remilitarizadlas. ¡Coged toda Austria, cogedla!”
Fragmento del discurso de Ernst Janning (Burt Lancaster)
Premios
- 1961, Oscar a Maximilian Schell como mejor actor, Oscar al mejor guion adaptado y otras 11 nominaciones
- 1961, Círculo de Críticos de Nueva York, Mejor guion y actor (Maximilian Schell)
- 1961, 2 Premios David di Donatello, Spencer Tracy como mejor actor y mejor producción extranjeros
Críticas
"¿Fueron realmente obligados y/o amenazados para aprobar semejantes veredictos los jueces del Tercer Reich? ¿Pueden tener una defensa honrada? ¿Qué pena aplicar ante ese genocidio?"
Xavi Darko
"no solamente es una película donde podemos apreciar grandes actuaciones, ya que dentro de ella se plantea un interesantísimo dilema moral e ideológico de diversas connotaciones, ya que no sólo se juzgan a las personas sino también a todo un país, Alemania"
Aloha Criticón
Gregory Peck en Matar a un ruiseñor
Sinópsis
Este drama judicial de Robert Mulligan es una adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre.
Premios
- 1962, 3 Oscars, Gregory Peck como mejor actor principal, mejor guion adaptado, mejor dirección artística y otras 8 nominaciones
- 1963, Nominada a la Palma de Oro como mejor película en el Festival de Cannes
- 1962, Premio David di Donatello a Gregory Peck como mejor actor extranjero
Crítica
"Una obra maestra que parece haber sido rodada en estado de gracia; una película llena de matices, con mensaje sin caer en la sensiblería, de magnífico guion, espléndida fotografía y con una interpretación contenida y maravillosa de Gregory Peck, la mejor de toda su carrera. Inolvidable."
Pablo Kurt, Filmaffinity
Walter Matthau y Jack Lemmon En bandeja de plata
Sinópsis
En esta comedia de Billy Wilder, Harry Hinkle (Jack Lemmon), un cámara de televisión, está transmitiendo un partido a pie de campo, cuando sufre una conmoción cerebral a raíz de un choque fortuito con un futbolista. A pesar de que se trata de una lesión sin importancia, su cuñado Willie Gingrich (Walter Matthau), un abogado sin escrúpulos, le propone fingir una grave lesión con el fin de cobrar una substanciosa indemnización. Al principio, Harry se muestra reacio, pero acaba aceptando la propuesta porque alberga la esperanza de reanudar la relación con su ambiciosa y oportunista ex-esposa (Judi West).
Premios
- 1966, Oscar a Walter Matthau como mejor actor secundario y otras 4 nominaciones más
Crítica
"un magistral ejemplo del talento en la creación de diálogos corrosivos y el ácido enfoque a la hipocresía social que poseía la pareja formada por Wilder y I.A.L. Diamond"
Aloha Criticón
Hola quisiera saber si pueden ayudarme a encontrar una película que mi hermana vio pero no identifica a ningún actor ni tiene nombres ni nada, la trama es mas o menos la siguiente:
Joven millonario debe casarse con una mujer que del mismo modo es multimillonaria para hacer mas grande su imperio. El joven conoce a una chica que coincide con el en su forma de ver la vida, ella lo único que anhela es ver publicado su libro y el joven millonario vuelve su sueño realidad al comprar una editorial para publicar el libro de la joven. El joven millonario no sabe hacerse nada y tiene una nana que ve por el y rehace todo sin embargo ella muere. El joven renuncia al matrimonio conveniente y se va a seguir su vida.
Esto es todo lo que tengo acerca de esta película, agradecería me ayudaran a encontrarla proporcionando el titulo y actores de dicha película.
Gracias de antemano.
Cuando en 1975 se permiten los primeros desnudos con más o menos matices sexuales, se contribuye a reducir en cierta medida la represión sexual vivida hasta ese momento, aunque es solamente un desnudo femenino, consecuencia de un cine machista. Se trata de una falsa apertura cinematográfica que mostraba a una mujer objeto dirigida a un público masculino. Aparecen películas con constante exhibición de mujeres ligeras de ropa y fugaces desnudos encarnados por actrices extranjeras.
Helga, el milagro de la vida (1967), un documental de educación sexual dirigido al público adolescente, se convirtió en España en un fenómeno de masas. Relegado a las salas de arte y ensayo y no tolerado para menores, despertó un inexplicable morbo en un público ávido de sensaciones fuertes que abarrotaba las salas.
Escena de La Trastienda 1975
La Trastienda (1975) ha pasado a la historia del cine español por ser la primera película hispana en la que aparecía un desnudo femenino integral, protagonizado por una jovencísima Mª José Cantudo. Unos segundos de desnudo frontal reflejado en un espejo, contribuyó a que fuera un gran éxito de taquilla, ensombreciendo otros méritos de la película que encerraba una crítica al Opus Dei insólita en aquellos tiempos.
En aquella época en la que se hizo creer a la sociedad española que la palabra liberación tenía que ver con el hecho de que las mujeres enseñaran pechos y traseros a diestro y siniestro, como elemento de atracción del público se pudieron ver algunos retazos de piel masculina, que en rarísimas ocasiones pasaban de un esporádico desnudo trasero.
Ejemplo de los desnudos masculinos habituales.
Menos de hora y media, nadie da más por menos. Estreno: 15 de febrero de 1979 Espectadores: 1.010.657 seres humanos. En valenciano está escrito, al castellano traducido, yo bien me he reido, e incluso me ha alegrado el pito. Una película de constumbres, aunque mas de uno, por tuno, hubiera acabado en la lumbre. Una crítica me piden de esta película que por casualidad encontré, tetas y culos por doquier rimadas con avidez. Extraño discurso el escuchado, mas de risa he llorado, con las desventuras de Visanteta virtuosa moza de ricas tetas. Nunca pude imaginar, ver una peli de rimar, que hasta este punto me animara de hacer una crítica rimada.
Crítica de El Virgo de Visanteta
Algunos otros decidieron ir un poco más lejos y mostraron su cuerpo frontalmente, como Patxi Andión en El libro de buen amor.
Juan Ruiz, un joven poeta de familia burguesa, eludiendo un compromiso matrimonial concertado por sus padres, intenta formalizar su vida con una bella aristócrata a la que ama. Pero ella lo rechaza en el último instante, y el joven se ve obligado a emprender el camino en busca del amor ideal. Su encuentro con varias mujeres irá transformando su concepto del amor.
Sinopsis de El libro de buen amor
Otro desnudo frontal fue el de Juanjo Puigcorbe en La orgia.
Un grupo de chicos y chicas se va una semana de vacaciones a una casa en la que hacen una fiesta que, poco a poco, se convierte en una orgía. Pero no todo es sexo; hay también divagaciones sobre cine, chocolate y churros, y mucho buen humor.
Sinopsis de La Orgía 1978
Otros desnudos masculinos no tan atrevidos son por ejemplo los de el “chatín” Arturo Fernández que enseña el trasero en Tocata y fuga de Lolita (1974), Andrés Pajares en Agítese antes de usarla (1983), Juan Luis Galiardo en La campanada (1980), José Sacristán en Sex o no sex (1974) o el joglar Albert Boadella en La Portentosa Vida del Padre Vicente (1978).
El surgimiento del cine en España estuvo siempre vigilado por la moral católica que unida al poder institucional de la Iglesia y del estado conservador hacían una amplia censura a todas las actividades culturales, no solo del cine, que se saliesen del formato o características tradicionales y moralmente reconocidas y aceptadas.
El 21 de marzo de 1937 se crean dos Juntas de Censura, una en Sevilla y otra en La Coruña, encargadas de revisar y censurar las películas que se fueran a proyectar. Estas dos juntas fueron el embrión de la Junta Superior de Censura de Salamanca, constituida el 18 de diciembre de 1937, y del Gabinete de Censura Cinematográfico, con sede en Sevilla.
La Junta de Censura tenía como misión supervisar el contenido de la propaganda social, política o religiosa, los noticiarios y los guiones de las películas producidas en España, mientras que el resto de producciones y contenidos era controlados por el Gabinete de Censura. Entre los miembros que componían la Junta Superior de Censura estaban la Iglesia católica y el Gobierno, pero no había ningún puesto asignado para representante alguno de la industria cinematográfica.
Las Conversaciones de Salamanca, fueron las primeras jornadas organizadas con el objetivo de hacer una reflexión acerca de las distintas corrientes cinematográficas que estaban teniendo lugar en España a partir de la Guerra Civil. Corrientes representadas por dos generaciones muy diferentes de cineastas, la de aquellos que llevaban varios años en la industria y los recién salidos del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.
La producción de los primeros se basaba sobre todo en películas folklóricas carentes de crítica social, entre tanto, los segundos propugnaban un modelo de cine más actual y realista, que fuera un verdadero testimonio de los problemas que ocurrían en la España de los 50.
Hasta 1963 no hubo en España un Código de Censura que determinara lo tolerable y lo rechazable, obrando los censores libremente según su criterio. En este año se dictaron las primeras normas sobre lo que pudiera ser considerado por la Junta de Censura como inmoral.
Así se prohibían:
- La justificación de las relaciones sexuales ilícitas y la prostitución.
- La presentación de perversiones sexuales.
- Imágenes y escenas que puedan provocar bajas pasiones en el espectador normal o que ofendan la intimidad del amor conyugal.
- La acumulación de escenas que creen un clima lascivo.
- Las películas pornográficas siempre y para cualquier público.
Desfasadas las anteriores normas por la rápida evolución de las ideas y costumbres de la sociedad española, en febrero de 1975 se dictaron unas nuevas disposiciones, que apenas suponen cambio alguno pues permitían igualmente a los censores la facultad de interpretarlas en cada caso según su particular criterio, pese a su apariencia aperturista en materia erótica. Y así disponen que se prohibirá:
- La prostitución, las perversiones sexuales y las relaciones sexuales ilícitas, si se trata de justificar como tesis lícita, por ser contraria a una recta conciencia colectiva.
- El desnudo si no está exigido por la unidad total del film, cuando se presente con intención de despertar pasiones en el espectador normal o incida en la pornografía.